写作技巧初探之我读《你的剧本逊毙了》

《你的剧本逊毙了》这本书的副标题是“100个让你的剧本变得更好的方法”，作者用指出编写电影剧本时常见的100个问题的方式来阐述自己的观点和解决方案。本书的案例都是针对电影剧本编写的，但很多方法和原则在写小说和电视剧本的时候也是适用的。

以下是我总结的本书的精髓：

0. 你写的剧本要能吸引演员参演，特别是明星。但明星常常不太可能看到你的剧本，所以你先要让一个审稿人兴奋。

1. 写你真正感兴趣并为之着迷的故事，因为没人知道什么故事会火。

2. 构思的原创性要让人激动不已。

3. 你要喜爱你的作品的类型，你要写自己擅长的类型，要把作品的类型尽早表达出来。

4. 你的故事不能光让自己感动，要用强烈的情感让读者嗨起来。

5. 可以虐主，但要给观众以希望或救赎。

6. 起一个让人耳目一新、拍案称绝的片名。

7. 你的主角要存在一个必须解决的问题，这个问题要能引起观众的兴趣，你的主角要主动地自己解决这个问题。

8. 故事的人物可以不完美，但整个故事过程中要有重大转变。

9. 人物塑造和故事结构要设定细节，哪怕在电影中用不上。

10. 故事发生的地点要有细节，同时要独特。

11. 让观众不一定爱你的主角，但还是希望他能嬴。

12. 反派最好是具体的人。

13. 还必须强大。

14. 他必须促进主角产生重大转变。

15. 反派的行为逻辑上要合理。

16. 需要给反派机会说出自己的逻辑。

17. 主角不能做愚蠢的举动，这种剧情设计已经成为大俗套。

18. 再小的角色也得有性格。

19. 先构思故事，再操心故事结构。

20. 用“利益”和“危机”增加故事张力。（“张力”通常是指让读者或者观众感觉越来越紧张）

21. 把一段故事发生的时间缩短可以有效增加张力。

22. 用情感强烈刺激观众。

23. 结构要合理。（这一节值得反复阅读学习，可以了解到三幕剧的大体结构）

24. 用一句话的大纲来确定你剧本的结构。

25. 把一句话的大纲扩写成随想版大纲（细纲？）。

26. 让你的故事出人意料起来。

27. 用你的副线来影响主线，或者删掉副线。

28. 埋下伏笔，做好照应，拉远二者的距离，把伏笔分成几个部分，埋在无关紧要的情节中，直到呈示出来，这有助于增加戏剧性。

29. 把暗示隐藏好。

30. 把揭示留在最后。

31. 夯实场景。（这一节值得反复阅读学习，可以了解场景的作用和如何夯实它）

32. 场景要能提供信息和推动情节。

33. 要有反转，让观众更多的感到惊奇和意外。

34. 制造冲突，增强它。

35. 利用好押韵场景（即相同场景下因人物的转变而产生的不同之处）。

36. 尽量精简你的场景和对白。

37. 通过对白呈现场景中的调查。

38. 让人物面对面说话，少打电话。

39. 赋予场景深层意境，以便起到引人注目的效果。

40. 从生活中学习对白。

41. 用对白的声音区别人物。

42. 可以用模拟某个人物说话的方式写对白，通过改变标点符号改变预期和节奏，确保对白符合角色身份。

43. 分开写不同角色的对白。

44. 不要采用电视广告的对白方式——问答式对白——写你的对白。

45. 对白要有潜台词。

46. 不要做太多调查。（这个调查应该是指剧本写作的基本资料的收集和整理）

47. 要做足够的调查。先写故事，再做——必要的、必须的——调查，把剧本里出现的内容核实准确。

48. 多读剧本及其他各类作品，拓展你的信息来源。

49. 使用有效的写作工具。

50. 把你的意图清晰明了的表达给读者。

51. 按照好莱坞的剧本格式来写。（这一节在很多有关编剧的书中都强调过，值得学习）

52. 场景时空提示行的重要性。（这一节应该是剧本会用来拍摄的特性决定的，不过我觉得小说中也可以借鉴此类技巧，只是要用小说的方式呈现出来）

53. 不要用剧本过度知道演员的表演，那是导演的工作。（这一节指的是尽量减少动作细节的描写，心理活动更没必要）

54. 不要错用演员提示。（当对白和内心状态不一致的时候，才需要演员提示，给演员的表演留下空间）

55. 不要在一个剧本里改变某个角色的称呼。

56. 无关紧要的角色不要起名字，可以用外号或代号。

57. 角色名字的形式和长度不要相同，要有变化。要让名字跟性别对应。名字不要太古怪

58. 简明有效的描述你的角色，不要太具体。（免得当有些大明星想演这个角色的时候，发现自己外貌特征不符合）

59. 不要使用小说语言，比如描写心理活动和内在思想，因为在电影中无法呈现。

60. 减少使用“是”、“被”、“在”等词汇。（反映在中文作品中，应该是尽量不要用状态描写代替动作描写）

61. 减少使用某些词汇，比如“这”、“那”、“在”、“然后”、“开始”、“走”、“坐”、“站”、“看”、“真的”、“非常”、“...的...”。（使用更丰富的词汇或更生动的描述代替它们）

62. 把你要表达的最重要的字眼放在句子的最后，把最重要的句子放在段落的最后。

63. 背景演员的台词可以写成场景描述，只要不是背景演员，就不能用场景描述代替对白。（也就是说，你不能描述“A叫B过来”，而要写“A说：‘B，过来！’”）

64. 按正确顺序描述场景中的影像顺序（我特别想读读“TENET”的剧本！）。这一节有三个问题，第一是时间状语的问题，中文写作可能不太会出现；第二是镜头顺序问题，比如先远景再特写，再比如场景描述只能呈现摄像机能展现的东西，这是电影语言的特点；第三是如何正确描述场景的问题，不出现歧义。

65. 场景描述越简单越好，但要呈现出想让读者获知的全部信息，重要的信息单独成段（想起了中学语文技巧中的：缩写、修改病句、删除重复的部分和概况文章的中心思想）。有意识的选择词汇，让你的场景描述体现的影像更形象，让你的人物性格和情绪得到体现。

66. 精简你的描述，删除掉重复的信息。

67. 写第一稿的时候，要先总体上完成再考虑修改，否则会陷入无限修改某些细节却无法推进总体工作的陷阱。

68. 第一稿完成后，不要急于从整体上修改它，而应该选择不同的侧面分别修改。（这一条大概的意思是，分别修改一个故事的不同侧面，比如可以从角色、对白、故事的不同线、场景的描述、时空的转换等不同方面尝试找出问题，从而修改之）

69. 精雕细琢的开头。（再次强调格式一定要正确之外，开头的设计要吸引人）

70. 扣人心弦的发展。

71. 节奏紧凑的剧情推动。（69-71三节，分别对应剧本的第1页，前10页和前20页，也就是电影的第1分钟，前10分钟和前20分钟，这三条的建议是开头需要精心设置，以便第一时间让读者产生兴趣，接下来的几万字需要提供富有张力的情节，一定要有事情发生、一定要有问题存在、一定要有情节推进，主角和反派也要在这个阶段展示人设，在接下来的部分中，除了节奏要继续保持紧凑，最重要的是，不要出现背景的描述，而应该把它们分散在不同的场景中，要用情节展示人物和背景，否则会拖慢或打乱节奏。对应到小说中，基本上可以视为整体篇章的前1%，10%和20%，这些原则也是适用的）

72. 描述动作和场景要简洁精准，同时要删掉无助于推动故事发展的乏味情节。

73. 不断改写。（恐怕现在的网文写作模式很难做到这一点）

74. 遣词造句要用词精准。

75. 用文字不用数字。（英文的特点）

76. 尽量不要对具体镜头的运用提要求。

77. 不要指定BGM。（以免成本太高或其他演职人员不喜欢，只需要提出大概类型和风格即可）

78. 不要写错别字。

79. 不要写错别字。（78和79两条，实际上说的是拼写检查功能的问题，表达的意思是不要写错别字，就当强调一下吧）

80. 电影剧本约定俗成的是：一页对应电影一分钟的镜头。由于现在电影的普遍时长，剧本最好在110-115页结束。（网络小说几百万字的篇幅，里面没灌水的几乎不存在）

81. 自己或找人大声朗读你的剧本，以便发现显而易见的问题。（幸运的是，网络小说作者可以从评论区里看到别人对你故事的反馈，不幸的是，这时候你通常没法改了）

82. 工欲善其事，必先利其器。

83-100主要讨论的是如何推销自己的作品，这个与写作技巧关系不太大，就不赘述了。

接下来重点分析第23节《故事结构》和第31节《场景》，这两节是全书精髓中的精髓。

在《故事结构》这一节中，作者提到了，从好莱坞剧本约定俗成的故事结构来说，一个剧本大致上是由三幕构成的，第一幕，要在第25-35页结束，第二幕要在第80-90页结束，第三幕结束时也就是剧终的时刻，上面说过，110-115页，大致上头尾各占20-25%，重点的第二幕，也就是故事的主要情节，要占一半以上。

一个典型的三幕结构可能如下：

这种结构模式目前事实上已经成为美国影视行业的标准，在书中，作者明确说到，你的剧本稿如果不是以这种模式提交的，那么很大可能是直接被扔掉，审稿人甚至都没有兴趣看下去，自然想成功卖出去也就不太可能了。虽然这种结构模式不乏合理的成分，但这种模式恐怕会不可避免的走向僵化。我们目前的影视作品，在很大程度上都受到这个结构模式的影响，“好莱坞式作品”不仅仅指的是价值观方式的相似，结构创作模式的相似也是很关键的因素，在学习这种模式的优点之外，我们需要在模式上有所创新，这才是我们的未来。

《场景》这一节中，提到了要“夯实场景”。

这其实跟电影剧本的结构是有关系的，在书中，按照作者的解读，电影剧本的结构从大往小排列是：幕、段落、场景，“场景是故事结构最小的构成单位，一个场景就是一部小电影，有着和电影剧本同样的结构准则：开头、中间、结尾。”

从这个角度讲，“夯实场景”代表了：

1. 每个场景都必须是有用的；

2. 每个场景都必须是设计完整的。

场景的作用一般有：

1. 推动故事前进；

2. 增加戏剧张力（什么是“张力”，上面已经提过）；

3. 透露人物信息，从而起到深化人物性格和形象的作用。

能同时实现以上三个功能的场景是最好的，必须实现的功能是推动故事前进，能让场景在剪辑师的手下得以保留的诀窍是“有趣”（这个词在这里一般代表搞笑、幽默等等）。

如何设计场景才算夯实，才能让其得以保留呢？

1. 从动作开始（电影首先是运动的画面）；

2. 引起读者或观众好奇心（一般而言指的是设置一些悬念）；

3. 要确保每个场景都尽可能的短（大概是要求每个场景都简洁、明快，通过加快节奏来显得更有力量）；

4. 进入场景越晚越好，结束场景越早越好（作者的意思是，如果你要展现出一个发生在房间里情节，不要费心设置一个进入房间的过程的情节，反正要么导演不会拍，要么剪辑师不会留）

5. 删掉不会影响故事的所有场景；

6. 如果某些场景发生的事有关联性，尽量合并；

7. 用最简单的话来写对白，看能否表达清楚（其实还是要加快节奏）；

8. 用冲突来充实剧情（读者和观众看热闹的不嫌事大，作者就要把事搞大）；

9. 事件必须难以预料，但不能难以置信（简单来说，要意料之外，情理之中）；

10. 大多数场景是为了把读者或观众推向下一个场景；

11. 要让场景保持有趣，让人感到乏味的要么改要么删；

12. 让你的角色在场景中表现出正确的反应和感受；

13. 不同角色要有反差，越大越好；

14. 营造内心冲突，效果比动作冲突好；

15. 创作的过程中，让你的角色成长，甚至出乎作者的意料。

单独来说说“冲突”这个术语，在书中，“冲突”是吸引读者读下去而不会感到兴味索然的最简单的方法，“冲突”的方式可以是：与他人的冲突、与世界的冲突、与自我的冲突。

与他人的冲突面向的是其他的角色，特别是反派角色。

与世界的冲突面向的是环境、社会、组织、政府，乃至整个世界等等。

与自我的冲突面向的是自身的内疚、原罪、恐惧、软弱、过往等内心的挣扎。

总的来说，电影剧本的写作中，要注意不断制造冲突从而保持和增加张力，同时不断地推动故事向前发展，故事发展的过程一般会经历“不尽如人意的起点”、“错误的决定”、“灾难性的后果”、“更错误的决定”、“更灾难性的后果”、“峰回路转的机会”、“带有希望和救赎的结局”，颇有点螺旋式上升、波浪式发展的意味，然后把这个过程浓缩在90分钟之内，就是一个典型的“好莱坞式”的剧本了。